"A solas con mis notas, el corazón me late fuertemente y las lágrimas fluyen a raudales de mis ojos".
Giuseppe Verdi

domingo, 5 de diciembre de 2010

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Silencio en Navidad

¿Será el silencio el disco más vendido estas navidades? Es lo que pretende conseguir vía Facebook un grupo de de internautas. ¿El objetivo? Intentar evitar el triunfo en el top de ventas de las Navidades de 2010 de alguno de los títulos de la franquicia X Factor. Esta campaña reaparece por tercer año consecutivo reaccionando contra el desenfrenado negocio que en el Reino Unido se convierte la carrera por ser el tema más vendido durante las navidades; una enorme presencia mediática y grandes sumas de dinero invertidas en casas de apuestas anteponen cada año beneficio a calidad musical . Y este año la pieza escogida para hacer frente a este gran negocio es ni más ni menos la pieza silenciosa por excelencia, el título más emblemático del compositor John Cage: 4' 33".

4' 33" es una pieza para piano dividida en varias partes en las que el intérprete no toca ni una sola nota musical, lo que convierte a los sonidos que se producen en la sala (toses, susurros, respiraciones,...) en el verdadero "concierto". Esta obra fue interpretada por David Tudor el día de su estreno allá por 1952 y refleja la atención que John Cage dedicó al tratamiento del silencio como materia sonora a lo largo de su obra. Un silencio que a Cage se le reveló como imposible ya que siempre existe alguna vibración que en condiciones físicas normales lo rompe.




Y partiendo de esta noticia os propongo algunas preguntas para la reflexión:
  • ¿Conseguirá este año 4'33" dar un golpe de mano y ser top de ventas en el Reino Unido?
  • ¿Podríamos con un cambio de hábitos de consumo musical mitigar la excesiva comercialización de la música o es imposible?
  • ¿Qué opinión te merecen los experimentos de John Cage?
  • ¿Estamos preparados para estar 273 segundos en silencio?
  • ¿Podríamos sobrevivir a unas navidades sin insistentes villancicos sonando por todas partes?
Si quieres saber más detalles sobre la noticia pincha aquí.
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martes, 23 de noviembre de 2010

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Wix de la música vocal del Renacimiento

Hoy toca el wix con las audiciones de música vocal del Renacimiento. Pinchando en la imagen las encontaréis y recordad que la música instrumental de esta época la abordaremos un poco más adelante.

¡No os olvidéis de fijaros en la textura de cada obra! ¡Suerte!

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lunes, 22 de noviembre de 2010

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Pensando, pensando...

Este año como la fiesta de nuestra patrona Santa Cecilia cae en lunes, vamos a celebrarla pensando un poco para ir poniéndonos en marcha para la semana: allá van un par de jeroglíficos musicales muy, muy fáciles para los chicos de Primero. Ya veremos en clase si vas dando con las soluciones.

¡Ánimo y feliz fiesta de la Música!


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lunes, 15 de noviembre de 2010

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Enrique VIII, Ana Bolena y la música (1ª parte)



Enrique VIII fue rey de Inglaterra entre 1509 y 1547. Atractivo y divertido cuando era joven, su aspecto físico y su humor fueron deteriorándose con el paso de los años hasta convertirse en una persona obesa (llegó a pesar 180 kilos) con un carácter despiadado y tiránico. Se ha estudiado el cambio que en él se produjo como resultado de alguna enfermedad o incluso de un accidente sufrido en un torneo de justas, pero aun con todo cuesta imaginarse al Enrique VIII de los últimos años como el guapísimo y alegre compositor de gran sensibilidad que fue cuando era joven.


Enrique VIII era un enamorado de la música y el baile; además tocaba muy bien el laúd y tenía una voz muy bonita. Durante los primeros años de su reinado, cuando era un joven alegre y optimista escribió al menos treinta y tres composiciones que reflejan el estilo de vida en la corte de los Tudor. La mayoría son piezas vocales escritas tanto en inglés como en francés que conocemos como parte de un cancionero llamado el Libro de Enrique VIII y constituyen una colección de alegre música con el amor como tema principal.

Cuando Enrique ya casi había perdido la esperanza de tener un hijo legítimo que le pudiera suceder posó su atención sobre Ana Bolena. La gran afición de esta dama a la danza, al canto y a la composición de música contribuyó a que el rey se fijara en ella y frecuentara su compañía más que la de su propia esposa, a la que fue relegando poco a poco hasta su expulsión de la corte. Ana tocaba el laúd, el arpa y la flauta y bailaba y cantaba muy bien y el rey cayó a sus pies. Incluso cuenta la leyenda, aunque no está probado y no es muy probable, que el rey compuso la famosísima canción Greensleaves para ella.


Alas my love you do me wrong/ to cast me out discourteously/


when I have loved you so so long/delighting in your company


Green slaves was all my joy/Green slaves was delight


Green sleaves was my heart of gold/ and whobut my lady green slaves


Ana no quería ser una amante más del rey y rechazaba constantemente tener relaciones con él, algo que se ha querido ver en la letra de la canción (“Ay, amor, me malinterpretas al rechazarme de forma tan descortés”). Sea cual fuere la autoría de la canción, lo cierto es que el rey se enamoró profundamente de Ana y para poder casarse con ella, llegó a negar la autoridad del Papa en Inglaterra otorgándosela a la monarquía. Pero aun después del matrimonio, el heredero nunca llegó, lo que sería determinante para que el rey dispusiera todo lo necesario para librarse de su segunda esposa.


Y encontró la excusa de nuevo en la música: Ana contaba entre sus acompañantes más asiduos con el músico Mark Smeaton; tantas veladas musicales junto a él eran la coartada perfecta para acusarla de adulterio, es decir de alta traición, y aunque el pobre Smeaton lo negó una y otra vez, acabó confesando el supuesto delito bajo tortura y la reina quedó sentenciada. Fue acusada de haber mantenido relaciones ilícitas con más personas de su círculo, pero al ser nobles, no podían ser sometidos a tortura por lo que nunca confesaron, aunque todo estaba decidido ya: la reina de Inglaterra iba a ser decapitada en pocos días.



Continuará...



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lunes, 8 de noviembre de 2010

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Cantar y contar

Aunque ya había aparecido en Baquetas, como parece que los chicos de Primero no la encontraban con facilidad en el blog, os pongo abajo la partitura y la base de Kingston. Pinchad en la imagen y no os olvidéis de cantar y contar bien los silencios. ¡Suerte!



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miércoles, 27 de octubre de 2010

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Nos ponemos macabros: ¡es Halloween!



Se acerca la Noche de Difuntos. ¡Cómo pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando con motivo de la cada vez más extendida fiesta de Halloween, publicábamos en Baquetas un post en el que los chicos de Cuarto de ESO interpretaban la Marcha fúnebre de Chopin. ¡Y ya hace un año! Para no perder la sana costumbre de celebrar con música, hemos hecho este curso un arreglo de otra pieza con ritmo de marcha fúnebre: el lied La muerte y la doncella de Schubert.


El título es lo suficiente revelador para suponer el argumento, pero por si vuestra imaginación necesita más datos para "visualizar la música" os he puesto el texto traducido en el wix que podréis ver pinchando la imagen de abajo y en el que van las grabaciones de la pieza original y de nuestra versión. El aire macabro lo hemos acentuado utilizando el editor Audacity y superponiendo a nuestra interpretación otras pistas con "efectos especiales".
... Y después de escuchar nuestra grabación y de leer otros post macabros en Baquetas alocadas (Nos vamos de marcha, Un cementerio poco serio, Pactos con el diablo) seguro que ya estáis preparados para pasar una noche de miedo...


¡Feliz Halloween!





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jueves, 21 de octubre de 2010

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Wix con las audiciones medievales

He reunido en un wix las audiciones de la Edad Media para los alumnos de Tercero. Aunque nos detendremos algo más en las piezas sobre las que hagamos los comentarios de audición, estad atentos a las características de todas para poder diferenciar bien los distintos estilos de la música medieval. Pinchad en la imagen.


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lunes, 18 de octubre de 2010

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¡Las cuerdas vocales no son cuerdas!



Algunos de los alumnos de Primero de ESO confesaron el otro día en clase que creían que las cuerdas vocales tienen la forma que pueden tener las cuerdas de una guitarra o un violín. Supongo que quedó claro en clase que, en realidad son músculos que se abren, se cierran y vibran al pasar el aire...

Para ilustrar el movimiento de las cuerdas vocales al producirse la voz, he elegido un vídeo cuyo inicio no es nada agradable, al menos para mí. Si alguien se pregunta entonces el motivo por el que lo pongo es por insistir una vez más en que la voz hay que cuidarla (no gritar, no fumar, no hablar mucho si se está afónico,...) porque si no lo hacemos podríamos vernos en el pellejo de la dueña de las cuerdas vocales del vídeo.


Los de Primero recordad que mientras lo veis debéis atender a las siguientes cuestiones ya que las trataremos en clase:
  • cuando estamos callados las cuerdas ¿están abiertas o cerradas?
  • ¿modifican su posición dependiendo de la altura de los sonidos que damos?
  • ¿observas más movimientos aparte del de las cuerdas vocales?
Espero que no os dé mucho asquito. A mí sí.








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domingo, 17 de octubre de 2010

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Cumplimos años

Hoy cumplimos dos años.

¡Gracias a todos!

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domingo, 26 de septiembre de 2010

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Los pitagóricos, las cuerdas y el Pato Donald

Sumergidos de lleno en la antigua Grecia, sus mitos y su música, nos hemos encontrado en la clase de Tercero con la figura de Pitágoras; aunque casi siempre son los profesores de matemáticas quienes primero nos lo nombran, en el siguiente vídeo el Pato Donald nos ayuda a conocer un poco mejor su labor como teórico musical. Este fragmento dedicado a la relación entre Música y Matemáticas, es la primera parte de la película de Disney Donald en el país de las Matemáticas.

A ver si el Pato Donald es capaz de suavizarnos el inicio del curso.

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miércoles, 22 de septiembre de 2010

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¿Tenemos himno?


Publica El Periódico de Aragón, que "más de 14.000 personas están pidiendo en las redes sociales que el Canto a la Libertad sea el himno de Aragón".
¿Es que no tienen himno? ¿Es que ahora, cuando ha fallecido el autor, se acuerdan de la canción? podría pensar alguien que viva fuera de nuestra Comunidad Autónoma. Pues sí, tenemos un himno. Y no, no nos hemos acordado del Canto a la Libertad ahora. Lo explicaré para los que nos siguen desde lejos, e intentaré hacerlo de forma muy breve para no exaltarme.
El himno oficial de Aragón lo conoce muy poca gente; ni su letra ni su música son identificadas por la mayoría de los aragoneses y el motivo es muy sencillo: fue hecho por encargo. Antón García Abril, muy admirado en nuestra tierra, compuso la música, y la letra fue escrita por cuatro autores, y aunque seguro que fue escrito con todo el cariño del mundo, no lo sentimos como himno aragonés. Nunca hemos sentido emoción ni interés por él, sencillamente porque en las grandes ocasiones y también en pequeñas reuniones, entonamos desde hace muchos años el Canto a la Libertad de José Antonio Labordeta. La siguiente pregunta que se haría el lector foráneo sería: ¿y por qué, si cantan extraoficialmente una canción como himno, no se hizo de ella el himno oficial? La respuesta es obvia: con los políticos hemos topado.
El pueblo aragonés lleva años reclamando esta canción como himno, pero los partidos políticos lo vieron como una herramienta que podría dar ventaja a otros, ya que su autor era un conocido y respetado militante con una determinada ideología. Y así, para evitar dar cualquier tipo de ventaja al "equipo contrario", se buscó neutralizar el efecto de una canción de Labordeta imponiendo un himno con el que el aragonés no se identificaba en absoluto.
Cantar siempre provoca unas sensaciones que se multiplican cuando estamos en compañía y aún más cuando compartimos una misma emoción, y de eso no creo que nos vaya a poder privar nadie cuando nos congreguemos en alguna de las calles y plazas de cualquier rincón de Aragón. Por encima de las siglas políticas seguiremos considerando como nuestro himno el Canto a la Libertad, y aunque pese a las acciones que se están organizando estos días no se llegue a oficializar, intuyo que la Música volverá a ganar la batalla a la Política.
Porque ¿quién va a impedirnos cantar?

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jueves, 9 de septiembre de 2010

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Volvemos a clase

Espero que el prolongado descanso veraniego de Baquetas no os haya inquietado: volveremos muy pronto con nuevos alumnos, alguna que otra idea y mucha música. Os he puesto el cartel para evitar despistes y que nadie sufra: aunque aún nos costará algunos días tomar velocidad seguimos aquí. Permaneced atentos. ¡Hemos vuelto!
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domingo, 13 de junio de 2010

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Lo que hemos aprendido... y la propina

Risas, enfados, lloros, nervios, charlas, consejos, reprimendas, decepciones, sorpresas ... A lo largo de los casi diez meses que dura un curso escolar, vivimos en el aula muchas emociones. Y el final de curso es tan intenso que es necesario un momento de reflexión para pensar no sólo en lo que hemos vivido, sino también en lo que hemos aprendido.

Para propiciar ese momento de recapitulación, este fin de curso les he pedido a los alumnos de Primero y Tercero que pensaran en algo que no sabían en el mes de septiembre y que han aprendido este año en las clases de Música; algo que les haya llamado la atención, algo que seguro que no van a olvidar, algo en lo que creen que han progresado, ... y que lo resumieran en una frase muy corta.

Si hubiésemos hecho una película de estos meses, algunas de esas frases podrían ser una buena conclusión. Aunque claro, para redondear una buena película hace falta banda sonora. ¿Y la banda sonora de la nuestra? Una de las piezas que hemos tocado en clase, por supuesto. Aunque cada uno puede ponerle al curso su banda sonora particular (que para eso hemos estado tocando cada día), hemos elegido una interpretación de los alumnos de Cuarto. Y así, con una selección de "frases célebres", otra de imágenes que hemos visto en el blog a lo largo de estos meses y música de Cuarto de ESO hemos hecho, aunque con muchas prisas, un vídeo a modo de conclusión de la peli que hemos vivido este año.

Y recordad que además de lo que hemos aprendido, nos quedará para siempre una monumental propina: los buenos momentos que hemos vivido en clase. Esos no nos los quitará nadie.

Pasad todos un buen verano.

Y a mis chicos de Cuarto...¡mucha suerte! Os la merecéis.



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miércoles, 2 de junio de 2010

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Khatchaturian y la marimba

Tal y como podemos ver en nuestra tabla recordatoria de aniversarios, el próximo día 6 celebramos el del nacimiento del compositor ruso Aram Khatchaturian. Seguro que su nombre os suena un poco raro y pensáis que no habéis escuchado su música nunca, pero estáis bastante equivocados. Y os lo voy a demostrar. Pero antes, las presentaciones.
Khatchaturian fue un compositor ruso, de origen armenio, que supo aprovechar al máximo las posibilidades que le brindaba el riquísimo folklore de su país. Tuvo serios problemas con el gobierno de la URSS, pero supo desenvolverse y pudo desarrollar una carrera musical en la que hubo un lugar para todos los géneros, desde los conciertos para piano hasta el ballet, pasando por la música para películas.
Su ballet Ganayeh estrenado en 1942, contiene el fragmento por el que admitiréis que conocéis la música de Khatchaturian, vamos, de toda la vida: la conocidísima Danza del sable. Para que lo comprobéis os invito a escuchar una peculiar versión de la pieza. Atentos: no perderse la cara de velocidad de los músicos, lo concentradísimos que están, la velocidad que alcanzan sus manos, los botes que pegan y el niño de los platillos. Un espectáculo.

<¿A que conociáis a Khatchaturian? Ya me imaginaba. Y como sé que los de Tercero os habéis quedado con ganas de más Marimba Ponies, os pongo otro en el que podréis ver cómo consigue llegar a los sostenidos de la marimba un pequeño músico al que apenas le sobresale la nariz por encima del instrumento. ¡Menudo esfuerzo hace el chaval!



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lunes, 24 de mayo de 2010

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Percutiendo

Como estos días trabajaremos en clase la percusión corporal y la polirritmia, os enlazo un vídeo para que os inspiréis.

Lo podéis ver pinchando en la imagen.



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domingo, 16 de mayo de 2010

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In the mood


Nos trasladamos a los años 40: las big bands y la era del swing. Y lo hacemos de la mano de los alumnos de 4º ESO, escuchando la grabación de una de las piezas emblemáticas de la época: In the mood (En forma).

Su autor, Glenn Miller, se alistó en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, encargándose de tocar para las tropas americanas que luchaban en Europa. Glenn Miller nunca pudo regresar a América: falleció en accidente de avión cuando se dirigía a iniciar una gira para tocar en varias ciudades europeas que ya habían sido liberadas por las tropas aliadas.

Pinchando la imagen podréis escuchar nuestra versión de la pieza que fue quince semanas consecutivas número uno de las listas de éxitos en 1940. A ver si para la próxima grabación nuestros tímidos músicos de 4º se atreven a dejarnos ver el vertiginoso movimiento de sus baquetas en un vídeo. De momento nos tendremos que conformar sólo con oirlos.
¡Es la hora del swing!




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Los chicos del Tucci


Alumnos entregados a la causa. Esos son los chicos del CEIP Tucci. Chicos muy activos, esos que se apuntan a un bombardeo, hacen que las posibilidades para hacer actividades en clase se multipliquen. Y a veces lo hacen de tal manera, que uno no sabe adónde pueden llegar.

Después de sus vídeos con interpretaciones instrumentales, sus bailes y obras de teatro, ahora se atreven a dar el gran salto: la publicidad. Participan en el concurso Batidos Puleva de vídeos escolares y han conseguido grabar un spot en el que bailan y actúan como verdaderos profesionales del medio. ¡Vaya nivel!
Para verlo pinchad en la foto de esta entrada. Allí están los tuccis: todo pasión. ¡Mucha suerte!
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miércoles, 12 de mayo de 2010

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Hoy toca disco

Partitura adaptada para todos lo públicos. Sólo tiene dos problemas: el sol sostenido que siempre se os atraganta, y el comienzo en el tiempo correcto, que con la base que lleva parece un poco extraño. Os doy la receta para salir airosos: cuando escuchéis la base tenéis que contar tres campanitas y encima de la cuarta, que coincide con el sonido del plato, tocad la primera nota (la).
Es muy difícil resistir la tentación de esperar a la cuarta para empezar después, pero seguro que lo conseguís con un poco de concentración. Espero que os guste.


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lunes, 10 de mayo de 2010

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3º ESO: últimas audiciones

Y última entrega del curso en cuanto a audiciones se refiere: los Nacionalismos musicales en Europa y una pequeñísima muestra del S.XX. Todas son muy conocidas, por lo que sólo hay que fijar los títulos y los autores. Sobre ellas haremos los comentarios de audición y/o versiones instrumentales, antes de abordar las músicas populares urbanas.
Ánimo, que ya queda poco. A por ellas.

Rusia:
Mussorgsky, Una noche en el Monte Pelado


Mussorgsky, Cuadros de una exposición. Promenade


Rimsky Korsakov, Capricho español (Escena y canto gitano)


Borodin, El Príncipe Igor (Danzas Polovtsianas)


Escandinavia:
Grieg, Peer Gynt (La mañana)


Bohemia:
Dvorak, Sinfonía del Nuevo Mundo




Debussy, Claro de Luna


Ravel, Bolero


Rodrigo, Concierto de Aranjuez (2º movimiento)


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domingo, 2 de mayo de 2010

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Brillaban las estrellas...

Puccini representa la culminación de la larga historia de la ópera italiana y hace comenzar el S.XX con el germen de un nuevo lenguaje musical, que tardaría décadas en ser reconocido por los músicos de vanguardia.
En su obra Tosca intriga, violencia y pasión se mezclan en una historia en la que no se suaviza nada, sino que se potencia el efecto dramáticos haciendo aparecer en escena desde el asesinato hasta el suicidio pasando por el fusilamiento y la tortura. Podrían ser los ingredientes de una película de gran éxito de taquilla hoy en día, pero también para el público italiano de los primeros años del S.XX tenían su interés, sobre todo estando subrayados por la emocionante música de Puccini
El complejo argumento de Tosca puede resumirse en sus hechos centrales: la protagonista revela involuntariamente una pista sobre el escondite de Angelotti, cónsul de la república al que busca la policía, pero quien acaba siendo detenido es su amado Cavadarossi. El jefe de policía Scarpia, el hombre más temido de Roma, pide a Tosca que se entregue a él a cambio de la libertad de Cavadarossi; Tosca se niega, pero para que no torturen más a su amado revela el escondite del cónsul obteniendo al final un salvoconducto (que el público sabe que es falso, pero ella no) para liberar al detenido; cuando Scarpia se dispone a cumplir su parte del trato ella le apuñala.
En el último acto y antes que pasen a buscarlo para su inminente ejecución, Mario Cavadarossi recuerda los momentos vividos con Tosca; ella aparece con el falso salvoconducto y le cuenta que cuando lo fusilen, el fuego no será real y podrán huir. Pero la ejecución se produce y ella descubre con horror que su amado ha muerto; antes de ser arrestada por los hombres de Scarpia, huye y se quita la vida tirándose al vacío desde un torreón.
En la siguiente animación podemos escuchar el aria E lucevan le stelle (Y brillaban las estrellas) en la que Mario antes de su ejecución recuerda los bellos momentos vividos con Tosca. En el vídeo aparecen los personajes más relevantes de la historia y momentos, detalles y situaciones que se dan en la ópera. Tomad buena nota de ellos para completar el comentario de audición que haremos en clase.
Y más allá de la tragedia...disfrutad de la música de Puccini.








E lucevan le stelle... Y brillaban las estrellas,
Ed olezzava la terra... Y olía la tierra,
Stridea l'uscio dell'orto... Chirriaba la puerta del huerto,
E un passo sfiorava la arena... Y unos pasos rozaban la arena...
Entrava ella, fragrante, Entraba ella, fragante,
Mi cadea fra le braccia... Caía entre mis brazos...
Oh! dolci baci, o languide carezze, ¡Oh, dulces besos! ¡Oh, lánguidas caricias,
Mentr'io fremente Mientras yo, tembloroso,
Le belle forme disciogliea dai veli! Sus bellas formas desataba de los velos!
Svanì per sempre il sogno mio d'amore... Se desvaneció para siempre mi sueño de amor...
L'ora è fuggita... La hora ha pasado...
E muoio disperato! ¡Y muero desesperado!
E muoio disperato! ¡Y muero desesperado!
E non ho amato mai tanto la vita!... ¡Y jamás he amado tanto la vida!
Tanto la vita!... ¡Tanto la vida!

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lunes, 26 de abril de 2010

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De viaje otra vez

Aunque sé que alguno de mis alumnos de la Sección Bilingüe de Primero de ESO, a estas horas aún estará perjudicado a causa de las fatigas de nuestro viaje a Futuroscope, no queda más remedio que continuar trabajando.

Esta semana vamos a alternar nuestro repaso a los intervalos (no os olvidéis de que tenemos el examen prácticamente ya) con una pieza que seguro que os saca del bajón que produce la vuelta y que nos anticipa el tema del jazz, que estamos a punto de atacar.
Así que si pincháis en la imagen nos vamos de viaje otra vez, pero esta vez cruzamos el charco. Con "genuino sonido americano".



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lunes, 19 de abril de 2010

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Una trucha bien aprovechada

Hay partituras a la que sacamos muy jugo en clase. El lied de Schubert La trucha (Die Forelle) es una de ellas: lo hemos escuchado siguiendo la partitura, hemos imaginado las aventuras de la protagonista leyendo el texto, hemos visualizado sus movimientos escuchando atentamente el acompañamiento del piano, hemos tocado la melodía principal con una base "algo alejada" de la estética musical del Romanticismo, y hasta algún inconsciente (que no voy a citar) se ha atrevido a cantarla.

Pero no somos los únicos que exprimimos al pobre pececillo, ya que el mismo Schubert lo hizo, y con bastante buen resultado: la alegre melodía del lied fue utilizada por su autor más tarde para componer un quinteto en el se repite una y otra vez con variaciones con respecto a la original.
Para seguir en la misma dinámica y sacarle todo el jugo posible, os he reunido en un wix las versiones instrumental y vocal (quinteto y lied) originales de Schubert, la letra del lied para poder seguirlo bien, y el play back con la partitura de la versión que tocamos en clase. Así que pinchad en la imagen y ¡a escuchar, a tocar y a cantar! Con esto y los ejercicios del tema del Romanticismo, los que no viajáis a Francia tenéis trabajo de sobra.

Y en cuanto a los viajeros... tenéis la misma tarea que los demás con un añadido: como me he enterado de que os gusta mucho cantarla en la clase de matemáticas, os aprendéis la letra; ¡a ver si sois tan lanzados como para cantarmela a mí en alemán, enterita y afinada en el autobús!
¡¡¡¡¡Futuroscope nos espera!!!!






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domingo, 18 de abril de 2010

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Romanticismo: audiciones de música instrumental

Os pongo una pequeña muestra de música instrumental del Romanticismo como audiciones obligatorias para este tema. Os recuerdo que en un post anterior tenéis las de música vocal. Os he añadido abajo la Marcha fúnebre por la que varios me habéis preguntado en clase.
Id escuchándolas, que pronto es el examen y tenemos un viaje por medio.



Preludio número 4 de Chopin


Estudio número 3 opus 10 de Chopin


Ensueño de Schumann


Sinfonía italiana de Mendelssohn.


Danza húngara número 5 de Brahms


Vals de las flores de El Cascanueces de Tchaikovski


Marche Radetzsky de Strauss


"Marcha fúnebre" de Chopin


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jueves, 15 de abril de 2010

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A grandes males, grandes remedios

¿Qué haces si eres un pianista de manos pequeñas y quieres tocar una partitura de Rachmaninov, que por lo visto las tenía grandes? Pues te buscas la vida, que es lo que hace el protagonista del siguiente vídeo.
Ingenio no le falta.





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martes, 13 de abril de 2010

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Pianistas en apuros



A propósito de los virtuosos intérpretes del Romanticismo hemos visto estos días en clase algunas figuras de primer orden que fueron amiradas en su época tanto por su talento como compositores como por su excepcional técnica; en este blog hemos hablado en otras ocasiones del gran violinista Paganini (Pactos con el diablo) y de la pianista Clara Schumann (La gran Clara). Pero uno de los más admirados por sus "acrobacias pianísticas" fue Franz Liszt.

La imagen que acompaña esta entrada representa ua caricatura del músico en la que aparece tocando con ocho brazos, tal era el efecto que causaba en su público. Fue considerado un prodigio desde niño y no dudó en exhibir su talento pianístico cuando surgiera la ocasión, llegando incluso a desafiar a duelos pianísticos (con padrinos incluidos) a quien se le ocurriera jactarse de ser mejor que él.
A un virtuoso como él, convencido de serlo, y pianista además, no le sentaría bien ver el siguiente vídeo: una versión de su Rapsodia húngara número 2, en la que los intérpretes se las ingenian para distribuirse la partitura a lo largo y ancho del piano, llegando a utilizar partes del cuerpo que no se suelen usar tocando un instrumento.
Demasiado movimiento para alguien que no sea Liszt.



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sábado, 10 de abril de 2010

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Romanticismo vocal

Primera entrega de las audiciones del Romanticismo. Comenzamos con siete piezas de música vocal sobre las que estamos trabajando en clase ya sea mediante comentarios de audición o mediante interpretación instrumental. Os recuerdo que debéis memorizar títulos y autores, o sea que no es suficiente con tararear, que ya sé que las conocéis todos.<>
"Casta diva" de la ópera Norma de Bellini.



"Va pensiero" de la ópera Nabucodonosor de Verdi.





"La donna è mòbile" de la ópera Rigoletto de Verdi.



Brindis de La traviata de Verdi.




Habanera de Carmen de Bizet.



Cabalgata de las walkirias de La Walkiria de Wagner.

Canción de cuna. Lied de Brahms


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martes, 6 de abril de 2010

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Pase lo que pase

Durante los primeros días de esta recién inaugurada tercera evaluación hemos estado preparando en Cuarto de ESO una versión del Don't worry, be happy de Bobby McFerrin, y por cuestiones diversas (viaje de estudios, visitas fuera del instituto, etc.) no nos quedaba más remedio que grabarla ayer. En esa clase o nunca. Siendo el primer día después de las vacaciones parecía misión imposible, ya que no es una pieza fácil y se nos podía haber olvidado. Pero nos pusimos a ello.


Vamos contrarreloj. Sacamos los instrumentos y partituras. Hay que hacer algunos cambios porque faltan a clase tres alumnos y hay que sustituirles en su instrumento. Sin problemas, todos hemos estudiado todas las voces. Repasamos las voces por separado, ajustamos las entradas. Establecemos la estructura definitiva... y sin casi tiempo, esbozamos un final. Grabamos.

Primera toma: fracaso absoluto.
Segunda toma: problemas con las entradas. Volvemos a fallar.
Quedan sólo cinco minutos para que suene el timbre (que no nos puede pillar, evidentemente), por lo que sólo tenemos una oportunidad. Sólo una oportunidad, como los mejores, como los grandes artistas... por lo que no queda más remedio que establecer una consigna: "Pase lo que pase, seguid adelante y no paréis." Concentración ... y a tocar.

Y no pararon. En la grabación escucharéis cosas raras: se oyen maderas que no tienen que sonar, pero que no consiguen despistar a los bajos; se oyen entradas dubitativas, pero los instrumentos aparecen; se oyen "improvisaciones" del teclado, pero a ritmo la melodía continúa; alguno se despista con el güiro, pero se recompone,... y ellos siguen tocando, concentrados, porque hay que dejar acabado el trabajo. Ahora o nunca.


Pudimos acabar antes del timbre; pinchando en la imagen de abajo podréis escuchar el resultado, pero más allá de la música veréis un buen ejemplo de cómo el esfuerzo por un proyecto común puede superar los fallos individuales si todo el grupo va en la misma dirección.

Gracias a todos, chicos. Y sobre todo a Pedro, por prestarnos " su voz melodiosa".


Pasadlo muy bien en Roma.

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viernes, 26 de marzo de 2010

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Antonio de Cabezón: cinco siglos

Cabezón es un apellido fácil de recordar. A estas alturas de curso todos los alumnos de Tercero de ESO ya saben que fue el principal compositor español de música para órgano durante el Renacimiento. Creo que es el único autor del que no hay que decir el nombre dos veces. Cabezón. Una vez y todos se lo aprenden.
Y ya que todos se acuerdan de su nombre, no podríamos dejar de recordar su quinientos aniversario...

Hoy podrían cumplirse quinientos años del nacimiento de uno de los compositores que hizo del Renacimiento el Siglo de Oro de la Música española. Podrían cumplirse o podrían haberse cumplido ya. Esta incertidumbre es consecuencia de que el bautismo de nuestro protagonista se celebrara en una pequeña parroquia en la que no quedan registros de las ceremonias celebradas antes del año 1532. Como consecuencia de ello, sólo podemos especular, pero tenemos datos suficientes para deducir que el nacimiento del insigne organista tuvo lugar entre el 27 de marzo de 1509 y el 26 de marzo de 1510. Y como nos gustan los números redondos... adjudicado: hoy cumpliría 500 años.
Antonio de Cabezón quedó ciego de niño, pero cursó estudios musicales y pese a haber nacido en la pequeña localidad de Castrillo de Matajudíos (Palencia) llegó a convertirse en músico de cámara de Carlos I y Felipe II, a quienes acompañó en sus viajes, conociendo a los mejores músicos de Europa.
Pese a ser considerado el mejor instrumentista de su época, su obra no fue publicada en vida del autor. Doce años después de su muerte su hijo Hernando lo haría, bajo el título de Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón.
Aunque sus obras no son de las que solemos escuchar todos los días, una vida dedicada al trabajo, su esfuerzo continuo por superar las dificultades y su profundo amor a la música son suficientes para que hoy lo recordáramos. No merecía menos.


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sábado, 20 de marzo de 2010

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Estaré mirándote


Como este trimestre los chicos de Cuarto han tocado mucho y muy bien, para descansar de los exámenes y tomar fuerzas para la última evaluación hemos decidido darnos una pequeña recompensa: interpretar a una sola voz y sobre una base Every breath you take, una de las más famosas canciones de The Police.

Viendo lo que ha gustado en clase y lo deprisa que se la han aprendido parece que esta canción se resiste a pasar de moda, pese a que fue el gran éxito de la banda inglesa ¡en 1983!


Pinchando en la imagen podréis escuchar el resultado del "pequeño descanso" que nos hemos tomado.

Muchísimas gracias, Pilar. Sin ti, una vez más, habría sido imposible.




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viernes, 12 de marzo de 2010

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En el Guernica con Falla

Un viaje por el Guernica de Picasso con música de Manuel de Falla (Siete canciones populares españolas, Nana). Un buen final para el recorrido que hemos hecho en Cuarto de ESO por la Historia de la Música en España. Espero que os guste.



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miércoles, 10 de marzo de 2010

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Be happy, Bobby.

11 de marzo: Bobby McFerrin cumple 60 años.
Hijo de un cantante de ópera, este neoyorquino empezó a ser conocido en los escenarios del jazz durante los años ochenta, tras haber debutado en cabarets y clubs de Nueva York. Después del gran éxito de su disco The voice y de su aparición en el show de Bill Cosby, llega el tema con el que será conocido en todo el mundo (Don't worry, be happy) y la fama ya no le abandona.




Más allá de su asombrosa técnica vocal, llaman la atención el modo en el que es capaz de penetrar en la música, sea cuál sea su estilo o la época en que se escribió, y la manera en que logra hacer que esa "disección" parezca lo más simple y natural del mundo. Un ejemplo: en el siguiente vídeo McFerrin aparece en una conferencia titulada Notas y neuronas: en busca del coro común (dentro del World Science Festival), en la que se debate si nuestra respuesta a la música está condicionada culturalmente o es natural. Para argumentar su opinión, no duda en hacer participar activamente al público, y ocurre lo siguiente:



Para los que os habéis quedado con ganas de saber lo que dice en su conclusión: "...lo que resulta interesante de esto es que no importa dónde esté, dónde sea, todas las audiencias lo entienden... no importa dónde... Es la escala pentatónica." Y el sesudo científico de la izquierda le ofrece un empleo: "Si buscas trabajo en neurociencias...". Parece que le ha gustado la "explicación".

Y como ejemplo de sus versiones de clásicos, nos canta la Habanera de Carmen, esta vez con compañía.


Él hace que cantar parezca (sólo parezca) fácil.
Felicidades Bobby, y por favor cumple muchos más.


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domingo, 7 de marzo de 2010

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Un Cuarto lleno de Música XI: Fondo Flamenco


Fondo Flamenco es un grupo nacido en Sevilla formado por tres jóvenes: Antonio, Astola y Rafael.
Astola y Rafael se conocieron en el colegio gracias a su afición por la guitarra, después se unió Antonio para darle voz a las canciones que compone Astola. Con su primera maqueta “Ojalá” consiguieron darse a conocer en el mundo de la música gracias a Internet.


A finales del 2007 lanzan su primer disco llamado “Contracorriente” con temas de actualidad y críticas a la sociedad; una de las canciones más descargadas fue “Escúchame mujer” y otra de las muchas escuchadas “Princesa” dedicada a las mujeres maltratadas. Su segundo trabajo “Las cartas sobre la mesa” lanzado a finales del 2008 nos lo presentan con su single “¿Qué tal?” y otras canciones pop contadas en un lenguaje urbano, en las que encontramos gran variedad de ritmos y tonalidades.
Una vez más el 8 de marzo de 2010 nos lanzan su tercer trabajo llamado “Paren el mundo que me bajo”.


Post elaborado por Amanda (4º ESO C)
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lunes, 1 de marzo de 2010

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200 años con Chopin




Melancólico, enfermizo, triste.
Arrebatado, transparente, tozudo, apasionado.
Emocionante. Descontrolado y equilibrado. Visionario.
Romántico entre los románticos.

El rey del piano.








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domingo, 28 de febrero de 2010

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La Séptima


Casi cerrando ya el tema del Clasicismo musical os dejo las bases (con y sin flauta) de la versión que tocamos en clase de un fragmento de la Séptima Sinfonía de Beethoven. Las recomendaciones de siempre: no os olvidéis del si bemol, estad atentos a los becuadros y ojo con las dos pobres corcheas que hay, que las machacáis sin piedad una y otra vez como si de un pasaje para un artista virtuoso se tratara. ¡Que son sólo dos corcheas! Si uno sabe que van a llegar, las espera, recibe y ejecuta con elegancia y cariño...
Seguid practicando. Pero mucho. Por favor.
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sábado, 27 de febrero de 2010

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Un Cuarto lleno de Música X: Laura Pausini


Laura Pausini es conocida por sus baladas y sus canciones de amor, pero también ha cantado sobre otros temas como por ejemplo el racismo, la guerra y la pobreza.
Además, sus canciones también las ha cantado en otros idiomas, italiano (ya que es italiana), español, portugués, inglés y francés.

Su reciente disco Primavera Anticipada ha batido récord de ventas y a lo largo de su carrera ha vendido más de 55 millones de discos en todo el mundo.
Laura Pausini, es la cantante italiana más famosa y exitosa de todos los tiempos.

Post elaborado por Vanesa (4º ESO A)


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jueves, 25 de febrero de 2010

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Un Cuarto lleno de Música IX: Fito y Fitipaldis

Fito y Fitipaldis como grupo nacen cuando Adolfo Cabrales (Fito) rompe su grupo con Platero y Tú debido a que empieza a componer canciones que no pegan con el estilo salvaje de Platero y Tú y en el 1998 crea una nueva banda paralela (Fito y Fitipaldis) pero sin dejar de tocar con los Platero, hasta el 2001 que es finalmente cuando se separan y cada uno continua su camino.
Su primer disco salió en 1999 y fue llamado “A Puerta Cerrada” donde hay canciones como “Rojitas las Orejas” o “Qué Divertido” y consigue un disco de platino; durante esta gira deciden hacer los conciertos en salas pequeñas porque consideran que hay que empezar de cero con este nuevo grupo.

El 2001 con la separación de su antiguo grupo vuelve a sacar un disco “Los Sueños Locos” con otro disco de platino y canciones famosas como “Cerca de las Vías”. Mas tarde saca el disco “Lo Mas Lejos a tu Lado” y consigue el doble disco de platino y con canciones tan brillantes como “Soldadito Marinero” o “Whisky Barato”, con este disco empieza su gran salto a la fama y organiza un concierto en Bilbao al que acuden 70.000 personas y graba un CD de ese concierto llamado “Vivo para contarlo” nombre que le pone Andrés Calamaro.
En 2006 se publica el álbum “Por la boca vive el pez” que rompe todas sus metas batidas y consigue un triple disco de platino, ocupa el disco de los mas vendidos y recibe el premio a la mejor canción y al mejor álbum de rock, con canciones tan buenas como “Viene y Va”, “Acabo de Llegar” y otras muchas; en esta gira invita a Andrés Calamaro a cinco conciertos conjuntamente y sacan un CD/DVD y más tarde Andrés invita a Fito a otros cinco conciertos por Latinoamérica.
En septiembre del año pasado sacó su nuevo disco llamado “Antes de que cuente diez” y consigue un triple disco de platino con canciones buenísimas como “Catorce Vidas Son Dos Gatos “o “Los Huesos de los Besos”. En estos instantes Fito se encuentra de gira con este nuevo álbum batiendo records y soulds outs como el de Zaragoza, que os puedo asegurar que fue un gran concierto porque yo estuve allí.

Post elaborado por Pedro ( 4º ESO C)
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martes, 23 de febrero de 2010

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Un Cuarto lleno de Música VIII: Canelita


Canelita, es el nombre que le puso Morenito de Illora a Jonathan Vera, el gran "cantaor" flamenco que para muchos, podría llegar a ser el sucesor del rey del flamenco Camarón De La Isla, aunque para otros el nombre de Canelita aún sea desconocido.
Es un músico nacido en el barrio La Bajadilla en Algeciras, el 27 de Agosto de 1989 que desde su llegada a Andalucía y siendo un chiquillo se empezó a dar a conocer con sus cantares flamencos.
Antes de triunfar, pasaba las horas sentado en una escalera delante de su casa entonando fandangos y bulerias con el gran maestro Paco de Lucía, junto a quien descubrió que poseia el don de la voz.

Los cantes preferidos de Canelita son fandangos y bulerias, pero también rumba y tangos. Define su musica como: Batería, piano y saxofon con "pincelaítas" de flamenco jondo. Él dice que su sueño es comer del flamenco, que aunque es muy dificil, ha decidido dedicarse a fuerza y a fondo.

Post elaborado por Marina (4º ESO C)
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lunes, 22 de febrero de 2010

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Clasicismo: audiciones de instrumental

Llegó la hora de recapitular las audiciones de música instrumental del Clasicismo. Ya sabéis que aunque os suenan mucho todas, se trata de que seáis capaces de asociar la música con su título y autor. Os señalo también las que tocamos en clase, por si las orejas os fallan otra vez.


Sonata en Do mayor de Mozart (Recordad que analizamos en clase su estructura como ejemplo de Forma sonata)


Sonata para piano nº8 "Patética" de Beethoven. Primer movimiento




Sonata para piano nº 15 "Claro de luna" de Beethoven.



Sinfonía nº 101 "El Reloj" de Haydn. 2º movimiento.


Sinfonía nº 94 "La sorpresa" de Haydn. 2º movimiento. (Partitura)




Sinfonía nº 6 "Pastoral" de Beethoven. La tempestad



Sinfonía nº 9 "Coral" de Beethoven.


Concierto para clarinete de Mozart. 2º movimiento. (Partituras)


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Un Cuarto lleno de Música VII: Linkin Park



Linkin Park es una banda de rock estadounidense y su música es una mezcla entre varios estilos, aunque la gente siempre habla de ellos como nu metal o rapcore. Es considerada por muchos, como la banda más famosa y exitosa dentro del género “Nu Metal”. Esto es por su primer álbum de estudio: Hybrid Theory, publicado en el año 2000 y del que se han vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Linkin Park está compuesto por Mike, Chester, Brad, Rob, Joe y Phoenix.

Mike Shinoda apoya la descarga de música por internet y la considera importante para la creación de su base de fans. Lo repite en muchos conciertos. su primer trabajo fue como diseñador gráfico y diseña portadas y gráficos para los discos de la banda. Brad Delson se graduó en la Universidad de Los Ángeles en California y se especializó en comunicación; iba a ir a una escuela de abogados, pero lo dejó por la banda. En todas sus actuaciones lleva cascos (auriculares) y ha personalizado algunos de los que lleva. Joe Hahn se encarga de los sonidos electrónicos (DJ, samples, beats, sonidos). Se graduó en la misma escuela que Mike, especializado también en ilustración. Es el que se suele ocupar de la dirección de los videoclips de la banda.
Post elaborado por Simón (4º ESO A)


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domingo, 21 de febrero de 2010

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La llamada del destino




¿Os suena? Así llama el destino a vuestra puerta.
En la imagen aparecen las primeras notas de la sinfonía número cinco de Beethoven, llamada también "del Destino".
Escuchad una versión para guitarrra eléctrica de su inicio.



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martes, 16 de febrero de 2010

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Aviso: invasión publicitaria inesperada

Con sorpresa y desesperación he advertido que los reproductores de Goear que utilizamos para insertar en las entradas del blog archivos de audio están incluyendo publicidad al darle al play. Es una publicidad ajena al blog y por lo tanto no nos reporta ningún beneficio, es más, molesta bastante y no tiene nada que ver con nuestro campo de trabajo. Consecuencia: hay que buscarse la vida de otra forma. Localizaremos otro servidor que no incluya publicidad. Lo malo es que todos los reproductores que están funcionando son demasiados para cambiarlos de golpe, o sea que paciencia de momento.
¡Adios Goear! Fue bonito mientras duró, pero hoy le he dado al play y en vez de Boccherini me ha salido una vaca hablando. Es más de lo que mis orejas pueden soportar ( y eso que ya tienen callo). ¿Es que no puede haber en todo el planeta ni un rincón sin publicidad? Mejor dicho:

¿Es que no puede haber en todo el planeta ni un rincón sin publicidad?

(Acabo de cargarme la primera vaca. Ya no habla ningún bicho antes de que suene Boccherini.

Acabaré con todas. Es cuestión de tiempo)
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lunes, 15 de febrero de 2010

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Callejeando por Madrid



En el S. XVIII varios autores italianos se trasladaron a España y probaron suerte como compositores en la corte. Uno de los más relevantes es Luigi Boccherini, autor de más de 350 obras de las que la mayor parte son música de cámara. A preparar una de sus obras más conocidas nos hemos dedicado estos días en la práctica instrumental con Cuarto ESO.


La Música nocturna de las calles de Madrid es una obra con un aire inconfundible: vivo, desenfadado, popular. Muchos la descubrieron como banda sonora de la película Master and Comander, donde aparece reiteradamente incluso como si la interpretaran los protagonistas de la historia.


Los chicos de Cuarto han interpretado un fragmento muy pegadizo de esta obra. Elena vuelve a tocar la melodía en el teclado mientras el resto del grupo hace el acompañamiento. Por cierto, a algunos les da tiempo a conversar mientras tocan. Para que luego digan que los chicos no son multitarea.
Pinchad en el enlace para oir nuestra versión. Si alguien quiere comparar tenéis debajo el audio y el fragmento de la película donde aparece. Pero está muy claro quién lo hace mejor: ganamos de calle. De calle de Madrid.










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sábado, 13 de febrero de 2010

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Un Cuarto lleno de Música VI: Melendi

Ramón Melendi Espina nació en el año 1979 en Oviedo. Y creciendo, creciendo llegó a la adolescencia. Sus padres intuyeron que el chico no había nacido para estudiar y le dio por el fútbol.
En el 2001 le corroe del todo el gusanillo de la música y en febrero de 2003 saca su disco “Sin Noticias de Holanda”. Inicia una modesta gira por toda España, donde la gente queda impactada: ¿Quién es el de las Rastas?

En Mayo de 2004 por fin se cumple su primer objetivo: Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas, y poco mas tarde número uno en Ventas en España.
En 2005 con el apoyo de su familia, decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao" y a finales del 2006 ve la luz “Mientras No Cueste Trabajo”. Un disco cargado de esas rumbas y letras callejeras al estilo de su primer disco que tanto le reclamaban sus seguidores. Y Melendi consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas. Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Musica le concede el premio a la Mejor Gira del 2006. Con el tema “Me Gusta El Fútbol” consigue ser de nuevo el número uno.
“Curiosa la cara de tu padre” es su cuarto álbum grabado en estudio. Al igual que todos sus discos anteriores, Melendi es el compositor de todas las canciones. “Curiosa la cara de tu padre” contiene 12 nuevas canciones que reflejan la apertura musical de este inquieto músico.


Post Publicado por Jessica (4º C)
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martes, 9 de febrero de 2010

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Música vocal del Clasicismo: audiciones



Como hay muchas piezas del periodo clásico para escuchar, empezaremos por la música vocal para ir haciendo boca. Recordad que en las partituras que tocamos en clase tenemos algunas (Che farò senza Euridice?, Se vuol ballare) con la letra, por lo que sería conveniente que intentaráis seguirla a la vez que escucháis.


Che farò senza Euridice? de Orfeo de Gluck.

Se vuol ballare signor contino, de Las Bodas de Fígaro de Mozart

Aria de la reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart


Lacrimosa del Requiem de Mozart


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